LAST MODEL STANDING Kerstin Kellermann, Journalistin |
TELENOVELA Carla Degenhardts Fotoinstallation "Circe" sind einem Fotoroman von 1998 bis 2008 entnommen – es geht um Klischees von Freundschaft, Liebe, Verrat, Tod und Versöhnung in fast märchenhafter Paraphrase. Ihr Video "Telenovaschlacke" spielt auf der Dachterrasse eines Hochhauses in Buenos Aires. Die Protagonistin, Telenovela-Schauspielerin Gisela Moro, spielt ihre Rollen humorvoll verfremdet. Die Schau, an der noch Paula Delgado und Basile Baixe vertreten sind, basiert auf einer Idee von Studierenden und Absolventen, die meist aus Lateinamerika stammen“. Brigitte Borchhardt-Birbaumer |
FESTUNG EUROPA Mag. Susanne Rohringer, Journalistin |
DAS PARADIES IN DER ANDEREN ECKE: UTOPIEN UND REALITÄTEN „Das Paradies in der anderen Ecke, Utopien und Realitäten“ ist eine Serie, die uns von der Einsamkeit, ständigen Flucht, unvermeidlichen Anonymität, und Ausbrüchen aus einer Zeit, die uns fremd scheint, erzählt. Das Fremdsein, das Gefühl, immer woanders hinzugehören, die Kondition der Marginalität, hat immer die Werke dieses Künstlers geprägt (...). Sein Blick sucht, was uns immer entflieht, die Möglichkeit, die noch nicht existiert. Diese Vision kommt in dem orthodoxen und wohlelaborierten Gemälde unmissverständlich zum Ausdruck. Geographische Sachverhalte sind irrelevant geworden: Sato hat festgestellt, dass er nur seinem inneren Weg folgen kann, was er, seine erfrorenen Welten auf der Leinwand fixierend, auch konsequent tut.“ Mag. Elida Roman, Kuratorin und Kunstkritikerin |
WARTEN AUF GODOT „Hansel Sato möchte die Einsamkeit des zeitgenössischen Menschen in einer chaotischen Welt darstellen: Menschenbilder bar jeder Individualität im städtischen Souterrain bewegen sich in Röhren, die dem Abwassersystem großer Städte ähnlich sind, und werden mit aggressiven Maschinen und Teufelswerkzeugen konfrontiert. Satos Botschaft wird von bestimmten formalen Charakteristika wie zyklische Komposition oder Zerstörung von Engeln und Perspektiven, mit dem Ziel, das Gefühl der Verlorenheit noch zu verstärken, transportiert und hervorgehoben.“ Dr. Hans-Jörg Konecny |
DIE EINSAMKEIT DER SPIEGEL „In den Augen Hansel Satos ist die Stadt ein lebendiger Körper, der ständig wächst und pulsiert. Fast scheint sich dieser Körper von der Leinwand zu lösen. Satos Ästhetik hat Vorfahren in der Kunstgeschichte: Die albtraumhaften und klaustrophobischen Piranesi-Gefängnisse der dunklen Barockzeit (...), aber auch in der Kinogeschichte: vom Kabinett des Dr. Kaligari bis zu „Brazil“ von Gilliam. In dieser Serie wird die Architektur in ihrer dynamischen Präsenz verzerrt. Fragmentiert und wieder vereinigt. Alles öffnet und schließt sich und lässt uns die Figuren als Gefangene eines halluzinativen Szenarios beobachten.“ Dr. Jorge Villacorta, Kurator und Kunstkritiker |